El diseño de videojuegos involucra a una amplia gama de personas y talentos. Al igual que en la industria del cine, puede haber cientos de personas involucradas en todo el mundo en un solo proyecto. Cada puesto de trabajo en la industria del juego se especializa en un conjunto de herramientas de alta tecnología o más para el desarrollo de su parte del juego. Estos juegos de herramientas son interdependientes y deben trabajar juntos sin problemas para lograr el producto de trabajo final.
Editor / motor del juego
El editor del juego, o el motor del juego, reúne los diversos talentos de muchas personas. El motor controla cómo se mueven los objetos en tu juego, cómo se ven y cómo interactúan entre sí. También controla la interfaz de usuario a través de la cual el jugador ve y se comunica. Los diseñadores de niveles y los diseñadores de juegos suelen trabajar directamente en el editor, importando el trabajo de los técnicos de audio, artistas y programadores, y luego convirtiéndolo en un mundo funcional. Epic creó Unreal Engine, que se ha licenciado para cientos de juegos en los últimos años. Este también es uno de los más fáciles de conseguir, ya que el editor se incluye con la mayoría de los juegos para que los usuarios puedan crear su propio contenido.
Herramientas de animación
Las herramientas de animación son importantes porque toman modelos tridimensionales o 3D y les dan vida. Son responsables de los movimientos de los personajes y también de cosas como la física realista, como asegurarse de que un automóvil se mueva correctamente y no vuele por el espacio. Estas son a menudo las herramientas más caras para licenciar, con un costo de más de $ 10,000 por usuario en agosto de 2009 para programas populares como Maya. Hay alternativas más baratas, incluidas Blender y MilkShape, que son similares y los estudiantes las utilizan con frecuencia.
Herramientas de modelado
Con mucho, la herramienta de modelado más popular es 3Ds Max. Se utiliza para crear objetos 3-D como personajes, vehículos, edificios y más. La mayor habilidad de Max no es que pueda crear prototipos de objetos rápidamente, sino ser capaz de importar y exportar modelos rápidamente a los motores de juegos más populares. Muchas escuelas de diseño utilizan versiones de educación anterior de 3Ds Max en sus planes de estudios. Tanto los artistas como los diseñadores de juegos utilizan esta herramienta.
Herramientas de sonido
A medida que se invierte más dinero en videojuegos, aspectos como la banda sonora de un juego se vuelven análogos a las películas. Las partituras originales a menudo se producen o la música popular se licencia y luego se importa al juego. Los técnicos de audio requieren herramientas que importen sonidos de formatos analógicos a digitales manteniendo la calidad. Las herramientas profesionales se han utilizado durante muchos años, aunque ahora hay cientos de programas disponibles.
Herramientas de video
Con presupuestos más grandes, vienen los actores y escenarios en vivo y la necesidad de captura y edición de video. Muchos editores ya tienen sus propias herramientas de cámara, como el programa Matinee de Unreal. Si bien esto es bueno para imágenes renderizadas en 3-D, traer imágenes reales a un juego requiere algo más avanzado. El sistema de video AJA, como otros de su tipo, proporciona una amplia capacidad de captura y edición de video, con una fácil exportación a los principales motores y editores. Muchos artistas se especializan en escenas y secuencias tridimensionales para videojuegos.
